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<h1>艺术在未来,依然要“现实+”

时期:2021-02-05 00:26 点击数:
本文摘要:“今天的艺术教育比以往任何时候都相似。车站在全世界的环境区域中位于与本土共生结构的中心。很像。 车站位于传统艺术和新媒体艺术的共生结构的中心。很像。 车站位于人文关怀和时尚娱乐潮流共生结构的中心。

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“今天的艺术教育比以往任何时候都相似。车站在全世界的环境区域中位于与本土共生结构的中心。很像。

车站位于传统艺术和新媒体艺术的共生结构的中心。很像。

车站位于人文关怀和时尚娱乐潮流共生结构的中心。面对国画、书法、油画、版画、雕刻等传统艺术创新发展和新技术媒体创造性转变的双重命题,我们一方面耕耘社会大地,挖掘创新资源,深化美术艺术学术内涵,发展艺术发挥的新媒体力量另一方面,大力学习传统文化的根源,从中充分利用后半部分原始的质量内涵,激活中国书法、东方山水及素描等一系列根本素质课题,进行昌独特的多元力量。艺术教育有责任以其明确的指导,与青年取得联系,实现未来,给人类生活带来巨大的活力。

》在中国文联副主席、中国美术学院院长许江先生陈述的背景下,中国美术学院主办、中国艺术教育研究院主办的“二十一世纪艺术/教育圆桌会议——前沿,我们为什么有可能讨论未来? 》3月26日、27日在中国美术馆举行。这次圆桌会议包括中央美院院长范迪恩、瑞典隆德大学视觉艺术理论和艺术系教授埃尔多安多奎斯特、纽约视觉艺术学院政策展实践中的专业主任史蒂芬亨利马多夫、欧洲艺术研究网络主席汉克斯劳格等关于如何更好地选拔人才,我解释说去年法国艺术家去杭州拍过纪录片。

十年前,他来杭州看国美的招聘考试。问题只有3万4千人,去年来拍摄的时候已经有8万人了。他非常愤慨,不敢相信这个世界上还有这么多人想要自学艺术。

与中国美院相比,中央美院每年也有4万个问题要求800个入学指标。在这样的现实状况和社会状况中讨论艺术和教育,思考其未来,计划是最重要的。现代教育体制到底有什么问题呢? 曹意强,我们现在的教育体制,也包括其评价标准,是产业革命时代创立的一组标准化系统,这个标准化系统,大家都拒绝遵守某个规则,遵守某个指标,在当时的条件下取得了很大的成果,但今天是个问题。

除此之外还有学科等级制度,曹意强指出学科分为“简单”和“多馀”两种,如科学、技术、数学等被称为“简单”学科,人文学科被称为“多馀”。人文学科也设有等级制度。

比如,语言、哲学低,艺术低。他回答说,教育是学术能力和艺术热情的极其融合,学术能力基于未知的科学知识,因此艺术热情基于构建的敏感性,它唤起想象力,激发创造性,激发创新能力,这在我们时代是特别必要的在21世纪白热化的竞争中,艺术教育、艺术热情应发挥非常重要的作用。

在现在的教育体制中,范迪恩指出要面对未来的艺术教育,必须先解决问题。第一,更好地选拔人才,第二,让他们转移到什么出发点没有教育的空间。“这几年,我也仔细观察了西方的教育。

西方从战后开始随着抽象化表现主义的流行出现在艺术教育中,基本上是“抽象化”的模式。范迪恩说。

所谓“抽象化”,无论转移到什么样的艺术大学,从抽象化艺术的起点开始教育,很多从中国到西方自学的学生都很难适应环境。西方很多艺术教授只要看到描绘了抽象的作业就能去掉,对中国学生来说放弃抽象的基础是一个悲伤的过程。

到了今天,不管西方是否调整,至少在中国可能还有一种模式——“现实”。为了让学生从一开始就理解现实,必须培养关注现实的脆弱。

在这方面中央美院最显着的调整是招聘考试,“素描人物是所有中国艺术大学考试必修的主题,中央美院将考试时间缩短到6小时,色彩考试也是如此。但是,这几年我们更好地加强了学生社会感觉的传达,降低到了对文化的思考。

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例如,近两年来,我们提出的考题在某种程度上传达了物质形态,以鲍勃迪伦的歌词《答案在风中飘荡》为考题,可以在短时间内向学生引出他的社会感觉和有可行性的文化思考。”范迪恩回答说,如果问题有才能,就反映在他的笔触、色调、线条上,从某种意义上说,在现象学考试中,让他去除很多遮蔽,表现本质,这本质就是学生的才能和学识。

幕间时刻应该去哪里,高士清把中央美院建院一百年、中国美院建院九十年的纪念季节总结为艺术史幕间时刻。一幕已经结束,下一幕还没有拉开。

范迪恩指出,两个“幕”不仅在边界,即边界上有政治、军事、地缘等可见的边界,当然还有在不同学科领域构建的科学知识领域的边界,我们在不同领域冲突、交流、交叉只是,在明确的领域中很难看到别人的领域,面对不知道的科学知识,我们首先不客气,所以对话、交流是特别有效的方法。驻尔约索塔玛是来自芬兰的设计师,他称自己为实用主义者。

他说,50年后的职业生涯与今天的意义不同,那是对话式的未来——不同文化间的对话、技术冲击、人性冲击、不同职业生涯的冲击。设计不仅是解读世界,也是解决问题的世界常见的各种“疑难杂症”的方法。近年来,中国在经济、文化、工业和社会方面取得了很大进步,已成为世界主要知识型工业化国家之一。

中国的宏伟目标是中国的生产变成中国的建设,在这个过程中设计被认为是现代社会实现这个目标的基础,21世纪对中国来说是设计和创造的世纪,艺术和科学的结合有助于我们寻找最佳的解决办法和思维方式。这几年美国的大学有STEAM计划,是科学、技术、工程学、艺术和数学的结合。范迪恩指出中国艺术高等教育机构必须在艺术教育的基础上更好地与科学技术融合。

最近,埃利亚森的展示在北京很活跃,博物馆的太阳和桥下瀑布、城市的天空彩虹等新技术、新材料、包括在新技术中的艺术被多次利用。大家不仅真的看到了他的作品获得了新的奇景和体验,还展示了科学技术和艺术之间交流的许多可能性。这对今天中国的社会发展、产业结构调整和新产业的产生特别重要。

“比如,已经有一些企业家想办法让我和新能源汽车、充电站、电池头更多地融合艺术。新能源汽车的功能还没有超过人们期待的高度,但发展非常缓慢,无人汽车在中国已经不是神话了。北京市政府每月宣布在北京不提供120公里宽的无人驾驶汽车的道路。

当然,这些汽车不仅需要新的性能,还需要新的风格、新的产品美学等。所以,科学技术和艺术的融合对艺术大学来说应该不会带来新的时代。”索塔玛先生曾就1960年代的人物、多次出版发行《环境和百万人类》 《为真实世界设计》等著作的现代设计之父维克多j帕内克发表过言论,但当时并不是主流,他说像工业设计那样具有杀伤力的职业很少。然后他指出了他问的问题是我们设计什么,为谁的利益服务,对设计师来说最重要的是把设计和人联系起来。

“这是设计师必须认识到的责任。”汉城约塔玛说,这只是和我们密切相关。2008年京都设计宣言的签订,关系到面向人类的设计思考,这种想法对教育界非常重要。

在首尔约塔玛,他说,因为我们能做的就是以人为目的,重视人。你想一边花时间和精力思考艺术家一边得到什么样的影响力? 日本工业设计界的先驱荣久庵宪司,1961年设计的“龟甲万餐桌酱油瓶”在世界上很受欢迎,销售了5种商品,参加了秋田新干线“小町”号、成田特快、雅马哈摩托车等各种工业设计和大坂世博会等展览设计荣久庵宪司在中国的讲学中接受过学生的提问,你的人生中做了这么多设计,想享受的影响力是什么? 回答说“想为了世界减少美丽”。


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